A l’occasion du prochain départ de Philippe Grombeer, actuel directeur des Doms depuis leur création, la journée donnait lieu à quelques discours officiels. A l’issue de ceux-ci, Philippe Grombeer transmettait à Isabelle Jans,  qui se prépare à lui succéder, quelques kilos de clés permettant d’ouvrir toutes les portes d’un théâtre où chacun se sent chez soi.

C’est si vrai que ce samedi 16 juillet, une autre ministre débarquait à son tour : Joke Schauvliege, ministre de la culture de la Commuanuté flamande. Après les trois heures de « Jan Karski (mon nom est une fiction) » à l’Opéra-Théâtre, la ministre et son équipe, emmenée par Hugo de Greef (ex-directeur du Kaaitheater et de Flagey), avaient bien besoin de se détendre un peu autour des grandes assiettes variées de la cuisine des Doms. Avant de découvrir le spectacle clôturant chaque soir sa programmation : « Coalition » par les collectifs  Transquinquennal et Tristero. Soit un compagnie de la Communauté française et une compagnie de la Communauté flamande jouant en commun un spectacle parlant de la peur et de l’accident, devant une ministre flamande de la culture dans le théâtre de la Communauté française à Avignon. Qui a dit que la Belgique était morte ?

Tout autre son de cloche dans Le Monde où Brigitte Salino parle d’une “Juliette Binoche piégée par Julie”. “Ce spectacle est une catastrophe dont on ne voit guère comment elle pourrait être réparée, au fil des représentations”, balance la journaliste qui flingue ensuite la mise en scène, la pièce elle-même (“bancale, encombrée d’un fatras psychologique qui relègue Strindberg loin derrière Henrik Ibsen (…), elle n’est plus en phase avec nos centres d’intérêt”), le comédien Nicolas Bouchaud (“Il semble remonté par un mécanisme qui le fait s’agiter en tous sens”) et ne trouve des excuses qu’à Binoche (elle “souffre de sa tenue, qui l’enferme dans le cliché de femme moderne folle de son corps” mais “pourtant elle joue bien”).

Nathalie Simon n’est pas plus tendre dans le Figaro, parlant d’une “Mademoiselle Juliette sans âme”, affirmant que le metteur en scène “massacre le chef d’oeuvre de Strindberg” et descendant même Juliette Binoche “à côté de la plaque” (“Elle trébuche sur les mots comme une débutante”). A l’inverse, sa collègue du même Figaro, Armelle Héliot, évoque sur son blog “Une très grande réussite de la mise en scène, de la direction d’acteurs, de l’interprétation très haute et originale des trois comédiens”. A propos du partenaire de Juliette Binoche, elle affirme: “En tout cas Nicolas Bouchaud est du premier au dernier mot parfait”. A propos de Juliette Binoche: “C’est une interprétation aussi fine, discrète, qu’intelligente et bouleversante. Jamais on n’aura si bien compris les souffrances de celle qui a perdu sa mère, de celle qui a été élevée comme un garçon, de celle qui est désespérée et suicidaire. ” Et de conclure: “Jamais on n’aura si bien touché l’enfance des personnages, le lieu de la naissance des souffrances et des blessures inguérissables”.

On vous le disait, les goûts et les couleurs…

© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Tout avait mal commencé. Dans la presse locale, on s’offusquait des exigences de Juliette Binoche, star de cinéma débarquant à Avignon pour la première fois. Comme la plupart des personnalités de son calibre, l’actrice avait exigé de voir les images réalisées par les photographes locaux avant publication. Scandale, manif des photographes, mea culpa de la coupable et petite polémique sans intérêt comme Avignon en suscite régulièrement. Reste qu’à l’entrée du Gymnase Aubanel, certains débarquaient avec la ferme intention de se payer le scalp de l’intruse. Non mais quoi? Ce n’est pas parce qu’on cumule les César et les Oscar qu’on peut se permettre de se pavaner sur les planches. Bien d’autres s’y sont d’ailleurs cassé les dents au fil des ans. Bien d’autres mais pas Juliette Binoche. En l’espace d’une séquence d’ouverture où elle danse en fond de scène au milieu de la foule, la star se faisait oublier pour laisser toute la place à son personnage. Une Mademoiselle Julie vibrante, sensible, cassante par moment, suppliante à d’autres. Un personnage bouleversant auquel Juliette Binoche apporte toute la subtilité de son jeu cinématrographique. Pas un geste de trop, pas un éclat de voix inutile. Tout est dans la subtilité et le naturel absolu. Même quand la technique défaille (micro inaudible lors de la première), Mademoiselle Juliette fascine et scotche le spectateur. Du grand art. Pas de doute, il y a star et star.

Non loin de là, dans une rue nettement plus fréquentée, un rappeur d’une quarantaine d’années s’époumone sans susciter le moindre intérêt des passants. « On est là tous les jours de 17 à 22 heures » lance-t-il avec un enthousiasme intact.

Au Théâtre des Doms, la liste d’attente s’allonge pour tous les spectacles et on refuse du monde régulièrement. Y compris au restaurant où il faut réserver et parfois faire la file pour obtenir une table. La convivialité belge fait un carton et c’est avec un petit regard inquiet que les Français nous interrogent régulièrement sur l’avenir du pays.

Dans la cour, deux jeunes femmes incroyablement sexy et court vêtues s’installent à une table. Tout le monde les observe à la dérobée mais personne ne s’approche. Elles mangent tranquillement puis se lèvent et quittent les lieux sans que personne sache rien d’elles. Une performance peut-être ?

Partout dans la ville, des parades, des gens qui distribuent des tracts, des musiciens. On a beau avoir du mal à supporter toute cette agitation plus de quelques heures, Avignon reste un lieu unique où le théâtre et le spectacle s’emparent de toute une ville durant près d’un mois. Etrange phénomène.

Le récit se resserre davantage dans la continuité de Pygmalion. L’imagination visuelle de Trisha Brown prend son réel envol, de l’évocation de la sculpture couchée (l’attachante Emmanuelle de Négri) aux tribulations scéniques du séduisant Pygmalion d’Ed Lynn. Mais que dire alors de la prestation de Sophie Karthäuser qui se joue des voyages célestes chers à Trisha Brown avec un aplomb saisissant. Pour le coup, c’est le spectateur qui a le vertige à sa place! Dans la fosse, Christie et ses Arts Florissants portent le spectacle dans un mélange de charme discret et d’effervescence déliée. Du très bel ouvrage auquel le public du Grand Théâtre de Provence a réservé un réel triomphe.

Les goûts réunis

Il est symptomatique que les deux spectacles les plus unanimement fêtés cette année à Aix-en-Provence sont justement ceux qui reflètent l’ouverture aux artistes non musiciens qui constitue une des originalités de la démarche de Foccroulle. Ajoutez-y deux fortes production qui n’hésitent pas à bousculer les idées reçues (Don Giovanni et Alceste) et une création (Un retour d’Oscar Stranoy) et vous retrouvez la synthèse des goûts réunis que faisait le bonheur de ses saisons bruxelloises. Et l’édition 2011 semble partie dans la même ligne !

Cinq spectacles au programme du festival 2011 : La Traviata (Langrée/Sivadier avec Nathalie Dessay), La Clemenza di Tito (Davis/McVicar), Le Nez de Chostakovitch (Ono/Kentridge), Acis and Galatea d’Haendel (Garcia Alarcon/ Teshigawara et l’Académie) et la création de Thanks to my eyes d’Oscar Bianchi (Ollu/Pommerat)!

Serge Martin

Quelques jours plus tôt, la danseuse et chorégraphe Michèle Noiret avait déjà séduit le public avec un solo en pleine nature. Créé à la demande de Bernard Foccroulle, La primultime rencontre a séduit le public retrouvant le site bucolique du Grand Saint Jean.

Du côté d’Arles, ce sont les photographes qui se font remarquer. Durant les journées professionnelles, les éditeurs belges Yellow Now, le Caillou Bleu et Arp2 ont fait découvrir leurs ouvrages, amenant avec eux une joyeuse équipe de photographes aux premiers rangs desquels on trouvait Philippe Herbet, Pascal Damuseau ou encore Jacky Lecouturier. Deux jeunes photographes sortis de la Cambre participent également à l’exposition Regénération consacrée aux étudiants sortis des grandes écoles européennes.

De son côté, Marin Kasimir expose au Magasin électrique des Anciens ateliers SNCF. Sur des sortes de table basse circulaire il présente ses photographies panoramiques d’architectures d’espace culturel conçues par Patrick Bouchain. On le retrouve également à Pont-du-Gard dans une autre exposition collective autour du personnage de Casanova.

Entre photographie et architecture, on a également pu découvrir la très belle maquette de la future Fondation Luma, véritable cité de la photographie, de la recherche et de la création contemporaine. Si le bâtiment central, qui devrait attirer un nouveau public à Arles, sera réalisé par Frank Gehry, la partie jardin a été confiée à notre compatriote, l’architecte paysagiste Bas Smets.

Egalement dans la région, Pascal Bernier participe à l’exposition Que Nuages qui fait entrer l’art contemporain dans un musée de la résistance avec la participation de Christian Boltanski, Sophie Ristelhueber, Pascal Convert et beaucoup d’autres…

L’armada d’Avignon

Mais c’est bien sûr à Avignon qu’on trouve le plus de Belges au mètre carré. Au Théâtre des Doms, les salles ne désemplissent pas. Les langues paternelles et Trois vieilles rencontrent le plus gros succès auprès du public et des programmateurs mais toutes les autres productions de la Communauté française de Belgique ont aussi le vent en poupe. Elles ont d’ailleurs reçu le soutien de la ministre de la culture Fadila Laanan et du ministre-président Rudy Demotte, venus tous deux rencontrer les artistes sur place en début de festival.

Egalement dans le festival Off, Le Chagrin des Ogres de Fabrice Murgia fait courir les foules à la patinoire d’Avignon où le Théâtre de la Manufacture délocalise une partie de ses activités. Comme les Doms, la Manufacture est gérée par une équipe belge et figure aujourd’hui sur l’itinéraire incontournable de tous les programmateurs français.

Autre gros succès à la Chapelle du Verbe incarné pour les Monologues voilés dans la production du Théâtre de Poche qui ne cesse de tourner dans notre pays. Comme chaque année, les Baladins du Miroir sont également de la partie avec Le chant de la source qui enchante le public de l’Ilot chapiteaux.

Dans le festival In, enfin, si Guy Cassiers a un peu déçu une partie du public français, le théâtre de l’L s’est fait remarquer avec les productions d’Antoine Defoort et de Dominique Roodthooft présentées dans le cadre de la 25^e heure tandis que trois autres productions de cette très active structure d’accompagnement de la jeune création étaient présentes dans le Off.

Quant à Anne Teresa De Keersmaeker, elle a enchanté le public avec sa nouvelle création en plein air. Et Alain Platel fait bien sûr un tabac avec Out of context et Gardenia. On n’attend plus désormais que le Richard II de Jean-Baptistes Sastre dans lequel nos compatriotes Yvain Juillard et Anne-Catherine Regniers se produisent ce mardi soir.

Jean-Marie Wynants

Les langues paternelles. Faut-il tuer le père ?

David Serge, alias le journaliste Daniel Schneidermann, livre un texte tourbillonnant sur la paternité et son lourd héritage. À partir de ce roman, confession sublime d’un père à son père, Antoine Laubin a mis en scène une partition virevoltante à trois voix. Sur un plateau blanc, que les mots des comédiens vont noircir, littéralement, les voix de trois générations de fils s’entremêlent dans un sprint verbal bondissant. Confus au début, vertigineux ensuite ! (C.Ma.) Du 7 au 27 juillet au Théâtre des Doms, Avignon.

Cheval. Rodéo musico-théâtral !

Pièce musico-ludique et technico-sportive, cette performance d’Antoine Defoort livre un objet théâtral fabuleusement disjoncté, conçu comme un traité abstrait du ricochet, une performance du rebond. Pas besoin de se masser les fesses, de saisir une cravache ou de se planter une bombe d’équitation sur la tête : pour ce rodéo-là, ce sont les yeux et surtout les oreilles qui vont galoper. Poilant et insolite. (C.Ma.) Du 14 au 16 juillet au Gymnase du Lycée Saint-Joseph, Avignon.

Les monologues voilés. Musulmanes dévoilées.

Quel bonheur de sensualité et de vérités bien envoyées que ce condensé de témoignages, rassemblés par la Hollandaise Adelheid Roosen dans le but de nous faire pénétrer dans l’intimité des femmes musulmanes, trop méconnues en Occident. Sans tabou mais sans provocation non plus, trois comédiennes arabo-belges parlent plaisir, orgasme, amour, virginité ou mutilation, accompagnés musicalement par l’envoûtante Hassiba Halabi. (C.Ma.) Du 8 au 31 juillet au Verbe Incarné, Avignon.

Le chagrin des ogres. Une parole d’aujourd’hui.

La révélation de la saison écoulée. Une équipe jeune emmenée par le metteur en scène Fabrice Murgia pour un spectacle magistral sur les angoisses, les colères, les révoltes des adolescents d’aujourd’hui. Dans une langue forte portée par trois comédiens magnifiques, Le chagrin des ogres, utilise théâtre, son, vidéo avec une pertinence et une évidence rare. Un spectacle total qui a déjà commencé (chose rare) à tourner en Flandre. (J.-M.W.) Du 8 au 27 juillet à la Manufacture (salle de la patinoire), Avignon.