Les tickets pour le concert au Cirque Royal qui se déroulera le 17 juin seront disponible ici dès mardi 21 mai. Le prix est de 42€.

Philippe Etémé, alias Spyk-hz, le nom de ce rappeur nantais de 26 ans, estime que les similitudes ne peuvent résulter du hasard.

Pour rappel, la vidéo avait créé la polémique dès sa sortie en raison de la violence qu’elle montre. On y voit notamment un adolescent se faire crucifier. Le Conseil supérieur de l’audiovisuel français (CSA) avait, en outre, menacé d’interdire le clip sur les antennes. Ce à quoi le réalisateur québecois avait rétorqué : “Le CSA a 35 ans de retard”.

Selon Philippe Etémé, cité par Presse Océan, le clip présente des similitudes avec la vidéo de sa chanson “Les Filles du Collège”, publiée un an plus tôt sur YouTube. Assez en tout cas pour poursuivre le groupe de Nicolas Sirkis. Les deux vidéos traitent du harcèlement à l’école, sont tournées en noir et blanc.

Louis Colart (St.)

Les cinq garçons appartiennent au genre « fidèles », en amitié en tout cas. Nous sommes début avril, et c’est dans un hôtel de Berlin que la presse est conviée à venir découvrir le disque avec lequel The National entame son année 2013. Les Américains ont eu le temps d’apprécier l’atmosphère informelle de l’endroit, l’esprit « home made » qui y prévaut et la créativité de ses proprios. Cerise sur le gâteau : plus tard dans la soirée, Trouble will find me fera l’objet d’un showcase dans la cour intérieure. En fait de showcase, un vrai petit concert, sans chichis. Matt Berninger et ses camarades sont des gens bien ! « La tournée promo, c’est en général quelque chose de pas très fun, qui consiste à passer des bouts de journée dans toute une série de villes, commente-t-on de leur côté. On s’est dit : “Pourquoi ne pas faire venir tout le monde ici, jouer un peu…” C’est comme ça que ça devrait être, non, une press junket ? »

Pour l’heure, ce sont Scott Devendorf (basse) et Aaron Dessner (guitare, claviers) qui évoquent avec nous la genèse de ce sixième album, entamé après la tournée qui a accompagné High Violet, son prédécesseur. « Nous y avons consacré un an et demi. Nous avons commencé à enregistrer en septembre 2012, nous avons terminé en mars… Pour nous, trois ans semble un cycle idéal, même si ce n’est pas ce que nous nous imposons. »

Quel est pour vous le changement le plus conséquent survenu dans ce laps de temps ?

Scott : Pour « High Violet », nous voulions un son plus enveloppant, éviter le fingerpicking… Cette fois, l’idée était de renouer avec certaines des qualités naturelles du groupe. Matt a aussi écrit beaucoup de textes, et il chante dans un registre plus haut. D’une certaine manière, Trouble will find me combine des éléments de nos précédents albums et quelques petites choses que nous n’avions pas encore essayées. Je crois que c’est aussi un disque plus ouvert.

Aaron : High violet avait un côté conceptuel, justement dans cette idée d’avoir un son épais, un peu anxiogène. Ici, je crois que nous voulions enregistrer un disque pop et fun, mais ça, ça n’a jamais marché pour nous. Comme Matt le dit en plaisantant : ce sont des chansons amusantes à propos de la mort. Reste que certains morceaux ont cette fois une vraie sensibilité pop. Musicalement, c’est plus ambitieux, avec plus de variations dans les harmonies, des compositions plus complexes comme « Hard to find »… Je pense que nous n’avions jamais travaillé dans ce sens, sauf peut-être pour Alligator.

Quatorze ans de parcours, ça renforce la confiance en soi ?

Aaron : Effectivement, mais ce disque s’est fait naturellement, ce n’est pas non plus le fruit d’une intense réflexion préalable. J’ai écrit beaucoup de musiques, certaines très simples au point que c’est un peu gênant, comme la progression de cordes de « Sea of love », à d’autres fort complexes comme « Humiliation » ou « I should live in salt ». C’est intéressant de faire coexister tout ça sur un même album. D’un autre côté, on croit toujours arriver à des choses très différentes, alors qu’au final, ça reste The National. Heureusement. Et puis, le travail sur Trouble will find me a été assez agréable, s’est fait sans trop de bagarres. Enfin, un peu, mais pas autant que par le passé.

Ne pas arriver à écrire une « chanson pop normale » vous frustre ?

Aaron : Quand on regarde les Strokes se produire devant 80.000 personnes – nous avons joué avant eux à Reading et à Leeds –, c’est amusant de voir à quel point un public aussi vaste répond à une chanson rock bien catchy. Du coup, ce serait fun d’en écrire une, mais on ne peut pas forcer les choses. Donc oui, nous semblons incapables d’écrire une chanson qui passerait en radio, même si nous sommes joués par des radios intelligentes. De temps en temps…

Que vous font vos propres morceaux ? Même vos chansons tristes ont quelque chose d’uplifting…

Scott : Nous ressentons quelque chose de cet ordre, effectivement. Nous travaillons sur les musiques, Matt écrit les textes, mais ceux-là arrivent assez tard dans le processus, ce qui occasionne peut-être parfois l’une ou l’autre surprise, mais c’est en tout cas à ce moment-là que c’est “nous”, totalement. Et puis, la musique que nous écrivons ressemble à celle que nous aimons : de la musique qui procure des émotions. Notre “quality control”, c’est ça : il faut que nous soyons remués.

Ce que Matt écrit vous parle tout le temps ?

Aaron : Depuis nos débuts, c’est la plupart du temps le cas, et c’est pour cette raison que le groupe fonctionne. Parce que nous nous identifions dans ses textes. Peut-être est-ce dû au fait que nous venons de la même ville, que nous partageons les mêmes références… Mais je crois aussi que c’est un don qu’il a, en tant qu’auteur : ses textes sont ouverts aux interprétations.

Et ne pas aimer ce qu’il écrit, ça vous arrive ?

Aaron : A l’occasion, mais c’est rare.

Et c’est alors qu’il y a de la bagarre ?

Aaron : Parfois. Mais quand on se bat, c’est la plupart du temps parce qu’il n’est pas musicien. Il ne joue d’aucun instrument, et il lui arrive de ne pas être d’accord avec l’une ou l’autre musique, les idées qu’elles peuvent exprimer ou à propos de la production. En même temps, je ne fais pas un disque pour lui, je fais un disque pour le groupe, et pour les auditeurs. Il y a parfois débat là-dessus avec lui. Ceci dit, c’est bien la première fois que nous avons été aussi détendus en travaillant sur un album.

Quelles sont ces gens, ou ces musiques, qui vous remuent ?

Scott : Des choses différentes… Du rock classique comme Bob Dylan ou Neil Young. Matt est un grand fan de Tom Waits et Leonard Cohen. Des gens qui ont une voix et des textes. Durant les années 90, nous avons grandi avec les Breeders, Pavement, les Pixies. Joy Division, aussi… Mon frère (Ndlr : Bryan, le batteur) est un grand fan de New Order.

Aaron : Nos influences viennent d’un peu partout. Mon frère (Ndlr : Bryce, le guitariste) écoute beaucoup de musique classique. A propos de ce disque-ci, je dirais Simon & Garfunkel, Cat Stevens et Bowie, mais tout ça reste très inconscient. Sauf sur « Slipped ». Là, même si le résultat final est différent, l’idée de départ vient de la guitare de « Not dark yet », une chanson de Bob Dylan que j’aime beaucoup.

A propos, que vous inspire cet emballement autour du retour de David Bowie ?

Scott : Comme chanteur et comme musicien, c’est une icône. Je n’ai pas tous ses albums. C’est un caméléon, on dirait que ses fans ne sont pas les mêmes selon ses périodes. Personnellement, je lui trouve aussi des côtés un peu étranges. On a du mal à croire à certaines de ses chansons, c’est-à-dire qu’il y en a où il est plus un personnage que dans d’autres. Celles-là sont très théâtrales.

Aaron : Matt aime beaucoup sa reprise de « Sorrow »… Je crois qu’aucun de nous n’est fan de tout Bowie, plutôt de l’une ou l’autre de ses œuvres. Je ne vis pas avec ses disques. Avec Dylan, oui.

Revenons-en à « Trouble will find me » : un mot sur la pochette ?

Scott : C’est extrait d’une œuvre d’un artiste américano-coréen, Bohyun Yoon, en fait une performance intitulée Fragmentation. Il a travaillé avec deux modèles nus et des miroirs. Pour « High Violet », nous avions repris une œuvre de Mark Fox, cette sorte de nuage de mots qui collait aux idées à partir desquelles l’album s’était développé. Ici, ça s’assortit plutôt au fil rouge du disque, la mort, l’après, le passage. L’illustration a aussi un look un peu rétro, seventies…

Le 25 juin au Cirque Royal (sold out) et le 4 juillet à Werchter.

DIDIER STIERS

Le chanteur britannique avait pour mission de refermer les grilles du Botanique ce lundi soir pour une dernière Nuit sous le chapiteau. Avant cela, il nous a confié les coulisses de la réalisation de son dernier album, « From the Lowlands ».

S’il reste encore cinq concerts jusqu’au 26 mai, les Nuits Botanique se terminaient réellement ce lundi soir avec un dernier concert sous le chapiteau. C’est Tom McRae, seul en scène, qui clôturait cette soirée avec le petit frère de « The Alphabet of Hurricanes », « From the Lowlands ». Un sixième album qui signe un retour aux sources pour le chanteur britannique. « Ce n’était pas planifié. Je voulais quelque chose de plus simple pour laisser plus de place aux textes et aux émotions », nous explique Tom McRae.

Beaucoup plus sombre que son prédécesseur, « From the Lowlands » a été enregistré en totale autoproduction. « C’est la première fois que je fais tout moi-même, de l’enregistrement au mastering », confie le chanteur, heureux de « maîtriser enfin tous les outils » pour pouvoir le faire. « J’aime bien avoir le contrôle car je sais comment je veux que la chanson sonne et quand quelqu’un d’autre doit reproduire ce que tu as en tête, le résultat n’est pas toujours celui auquel tu t’attendais », raconte Tom McRae.

Tom McRae au Bota par Le_Soir

S’il avait mis de côté cette suite de « The Alphabet of Hurricanes », c’était pour partir en tournée avec son groupe et promouvoir l’album. Cette fois-ci, Tom McRae a choisi de faire cavalier seul. C’est donc entouré de ses guitares et de son piano que le chanteur britannique a délecté l’assemblée ce lundi soir sous un chapiteau malmené par le mauvais temps. Heureusement, le public s’époumonait suffisamment pour couvrir le bruit du vent.

C’est qu’entre le chanteur et son public existe une relation très spéciale. Pour Tom McRae, un concert, « ce n’est pas limité à la musique ». « Les gens ne viennent pas te voir uniquement pour ta musique mais parce qu’ils aiment passer un moment en ta compagnie », nous confiait-il à quelques heures de monter sur scène. « Mon groupe me manque mais tourner en solo, ça te force à créer une réelle connexion avec le public. »

Une connexion plus qu’évidente en ce dernier soir des Nuits Botanique. L’Anglais s’amuse à détendre l’atmosphère entre deux titres mélancoliques. Et si le public se fait un peu mou sur « End of the World News », McRae se lance dans une tirade bourrée d’autodérision allant chercher son audience, forçant la salle à se remuer.

Le message passe : le chapiteau se réveille. Pendant près d’une heure et demie, Tom McRae jouera avec les émotions de son public, les faisant passer du rire aux larmes en un rien de temps. Au terme du set, on ne peut limiter le chanteur britannique à ses mélodies mélancoliques et à sa voix chaude et perçante. Tout au long du concert, il aura su créer une intimité avec la foule, distillant son humour « so british » au fil des chansons.

Quand vient l’heure des adieux, le public est loin d’être avare. C’est qu’il est difficile de dire au revoir à un vieil ami. Comblée de ce rendez-vous avec Tom McRae, la salle se disperse dévoilant visages radieux et sourires béats. Pari réussi pour cet homme venu des Lowlands !

Maïlys Charlier

Malibu Stacy a annoncé leur mort hier sur leur page Facebook. Après neuf ans d’activité, les membres du groupe ont décidé de se consacrer à d’autres projets, mettant ainsi fin à l’aventure Malibu Stacy. “Après presque neuf ans d’activité et au terme de la tournée de notre 3e album We Are Not From, nous avons décidé de mettre fin à l’aventure Malibu Stacy qui ne correspondait plus trop à nos envies et affinités musicales. Nous avons décidé de ne pas reprendre la direction du studio tous ensemble une nouvelle fois et de nous consacrer chacun à nos projets personnels – Piano Club / It It Anita / Pale Grey“, écrivent-ils sur Facebook. Un ultime concert sera donné aux Francofolies de Spa le 21 juillet.

Nouvelle venue sur la scène belge, Sarah Letor a su se faire une place avec son titre No Limit , extrait de son album « Again » paru ce lundi 13 mai. Inspirée par Ella Fitzgerald, Nina Simone ou encore Billie Holiday, cette jeune chanteuse évoluait en tant que choriste avant de se lancer dans son propre projet aux accents jazzy. Nous vous offrons 3 exemplaires de « Again ». 

Une fois son projet The Dallas Explosion terminé, Geoffrey Hautvas s’est lancé dans la vie de Château. Lorsqu’il ne joue pas dans Vismets, c’est ce nouveau projet qui l’occupe. Un premier EP, Noblesse Oblige, est paru il y a quelques semaines. Dans ces six titres, Château nous parle des problèmes de riches, entre rock ‘n roll et dandysme. A voir au Festival Vibrations, à Malmedy, le 22 juin.

De son côté, Thot sort un deuxième single, Citizen Pain, le 27 mai prochain. Un titre remixé par le producteur electro/industriel/punk allemand T.Raumschmiere. Avant de passer l’été à enregistrer son prochain album, Thot sera présent à la Fiesta du Rock, à Flémalle, le 21 juin prochain et à l’Under Tower Festival le 23 juin à Bruxelles.

Juste avant de prendre la route pour Brighton et son Great Escape Festival, les Girls in Hawaii organisent une dernière répétition ce mercredi soir. Quelques fans auront la chance de se mêler aux proches du groupe et d’assister à cet ultime répétition. En effet, sur son site internet, Girls in Hawaii offre 5×2 tickets pour cette générale.

On vous l’annonçait en février : Stromae prépare son retour. Après ses fameuses leçons, le chanteur lève le voile sur son prochain album avec un premier titre « Papaoutai », dans lequel il pleure un père absent (Lisez « Papa où t’es »).

Enfin, Meridians, La Fanfare du Belgistan et Tommy Green & the Blues Machine partageront l’affiche avec Alpha Blondy et I’m from Barcelona au Yo!Fest les 30 et 31 mai.

Maïlys Charlier

DZ