Outre de JoeyStarr, puisque c’est de l’auteur du récent Egomaniac qu’il s’agit, l’affiche des Ardentes 2012 s’allonge des White Lies mais aussi d’Erol Alkan, le dj et remixeur londonien, ce qui fera probablement plaisir à ceux qui l’ont loupé l’an dernier à Dour. Dancefloor toujours : The Magician sera aussi de la party. Alias Stephen Fasano, il s’agit-là du projet belge piloté par l’ancienne moitié d’Aeroplane à qui l’on doit un des cartons dance de l’été dernier : le remixe de « I follow rivers » de Lykke Li.

Dernier nom annoncé pour cette seconde volée : les Juveniles, les Rennais signés sur le label Kitsuné où l’on aime semble-t-il beaucoup leur univers joydivisionnesque version électropop.

Rappel pratique : les Ardentes auront lieu les 5, 6,7 et 8 juillet. D’autres noms vont bien sûr encore compléter l’affiche du festival destinée, selon la politique désormais clairement adoptée par les organisateurs, à rejoindre les goûts les plus larges. Les tickets sont en vente au même prix que l’année dernière (camping gratuit pour les 3.000 premiers campeurs à l’achat du Pass + Camping). Promo, jusqu’au 30 avril : Pass et Pass + Camping à 95 euros, Day Ticket à 45 euros.

D.S.

Infos: www.lesardentes.be

Cela fait sept ans, si on ne compte pas la bande originale du film “Tron: Legacy” sorti l’an dernier, que Daft Punk n’a plus sorti de véritable album studio. Il s’agissait de “Human After All”.

En dehors de son travail avec Chic, Nile Rodgers est reconnu comme producteur pour avoir travaillé notamment avec Madonna et David Bowie (pour “Let’s Dance” et “Black Tie/White Noise”).

Puis il y a aussi le Human Fly des Cramps. Moins convaincant que Garbage Man à la sauce Tropic. « What time is it ? » Un petit malin s’ose à répondre 8h30 pour avoir un peu de rab’… Chouette concert mais avec l’annulation de la première partie, il est pas 21h15 et elle est déjà faite…
L’occasion d’enchaîner chez Madame Moustache où les sorteurs aiment te renvoyer dans la file te les geler à moins 5 quand tu as eu le malheur d’aller rechercher un truc dans ta caisse. En même temps, c’est chez Moustache (j’aime bien l’ambiance Back to the grave du mercredi) qu’on s’est pris la claque de la soirée. Et c’est un one man band brésilien (après un recommandable, Tongue Tied Twin, one man band suisse) qui nous l’a flanquée. Le gaillard, brothers and sisters, s’appelle Chuck Violence. Il a la niaque. Une gratte (pour les mains), une batterie (pour les pieds) et un kazoo qui dans son haut parleur sonne comme un saxophone.
Puis, pour le décor, une belle chemise sur le dos et deux crânes pendus à son micro. Chuck aime Hasil Adkins et sera ce soir au Shamrock à Liège. Et un petit conseil, même si ça caille, faites vous violence…

J.B.

Est-ce encore parfois compliqué de sortir en Belgique un album de musique «urbaine» ?

King Lee : Malgré tout ce qu’il y a eu en hip hop en Belgique depuis plus de 20 ans, ça reste une musique qui n’est pas encore reconnue à sa juste valeur.

Uman : Il y a des raisons. Chez nous, il n’existe pas de star system comme en France ou aux États-Unis. Les maisons de disques ont les mains liées sauf si c’est pour sortir du gros succès. Et culturellement… mes parents écoutaient plutôt Elvis que Sam Cooke. Tout ça fait que cette musique ne trouve pas de gros relais ou d’écho.

Même auprès des institutions ?

U. : Il y a une chose que je pointe doucement du doigt, c’est la récupération sous forme d’alibi social, pour encadrer les jeunes. Alors que par essence, le hip hop et les contre-cultures urbaines sont le contraire. C’est un peu cracher dans la soupe parce que cet album-ci a reçu le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et c’est très difficile d’avoir une résonance autrement, mais j’ai tendance à penser que quand les petits se lancent, on les encadre vite avec des « activités rap ». Le rap, c’est un style de vie, la pelle avec laquelle tu fais ton trou, et pas l’assiette avec laquelle tu vas faire la manche.

K. : Les radios ne jouent pas pleinement leur rôle. Pas plus que les organisateurs de concerts. A la grande époque de Starflam, on était déjà Disque d’Or en Belgique et on jouait à 14h au Pukkelpop pour 1.000 euros…

U. : Quand tu es le premier à ouvrir la porte, tu ne bénéficies jamais de tout ce qu’il y a derrière ! En même temps, ce qui m’emmerde avec cette question, c’est que, voilà, nous sommes déjà à nous plaindre. J’ai pas envie de dire qu’on ne croit pas en nous ou qu’on ne nous soutient pas. Parfois, ce sont des données réelles, mais pas des bâtons dans mes roues. Je les contourne !

K. : Je ne suis pas en train de me plaindre non plus, je constate juste que si je sortais un album pop-rock, ce serait plus facile, je pense.

Pour vous, «être artiste » et « engagement », c’est indissociable ?

K. : On peut faire de l’art pour l’art, des choses qui sont belles, ou faire de l’art qui pose un regard sur la société dans laquelle tu vis. C’est un terme que je n’aime pas : c’était bon pour l’époque des Léo Ferré, que je respecte tout à fait, mais c’est difficile de me définir moi-même comme un artiste engagé. Le monde dans lequel je vis nourrit ma musique et mon écriture. Je pourrais écrire des belles chansons, mais c’est pas ma voie.

U. : Ce qui me dérange dans cette notion, c’est que quand tu t’engages, tu engages des autres derrière toi. Je ne suis ni curé, ni chef , et je suis tellement amoureux de ma liberté que je ne voudrais pas avoir l’air de conduire qui que ce soit n’importe où. Mon seul engagement est d’avoir un point de vue. Et je trouve décevant que la plupart de mes confrère humains n’en aient pas. Mais je ne m’engage pas à leur en donner un. Et le mien ne vaut pas raison.

1 – Uman, The Clash et l’engagement
2 – King Lee, Jordy et la politique
3 – The Clash, donc, et le hip hop

Jusqu’où « représentez »-vous et aimez-vous chacun votre ville ?

U. : Je suis un vrai ket de Bruxelles. J’y suis né, j’ai toujours vécu dans les 5 communes entourant la Grand Place. Je parle un peu flamand, un peu français, un peu anglais. Je me sens bien dans une ville où il y a autant de Flandre que de Wallonie. Après, j’ai autant de plaisir à aller jouer en Wallonie qu’en Flandre. C’est parfois plus dur dans les « patelins », mais comme partout.

K. : Je suis né à Liège, à la clinique Sainte Rosalie ; je crois que l’endroit où tu nais influence toute ta vie. C’est une ville magnifique pour y vivre un moment, mais c’est bien aussi d’aller voir ailleurs. Par rapport à Bruxelles, Liège a encore ce côté village, avec ses avantages et ses inconvénients. Mais j’aime aussi la Flandre : à l’époque de Starflam, sur 10 dates, on en faisait 8 en Flandre. En même temps, je trouve que Liège a beaucoup perdu de sa vie nocturne, est devenue blasée. Des grosses structures, que je ne nommerai pas, ont pris le pas. On est donc effectivement dans les soirées, l’électro, des dj’s qui font des sets les mains en l’air, un public super jeune, et tout le côté plus underground a disparu.

U. : A Bruxelles, l’underground bouge, et dans tous les styles musicaux. Après, le monde s’aseptise à une vitesse de dingue…

Propos recueillis par Didier Stiers
(Photos: Thomas Blairon)

UMAN
Avec son album Umanity, dans les bacs depuis fin janvier et pur produit home made, Manu le Bruxellois n’en est pas à son coup d’essai non plus. En 2007, L’aventure c’est l’aventure indiquait déjà ses préférences musicales : à chercher du côté de la Jamaïque. Le regard qu’il pose sur le monde peut se faire acide, mais n’empêche… « Les vrais responsables de l’état dans lequel le monde se trouve, en tout cas en démocratie, ce sont les électeurs. Nous. Mais pour obtenir la démocratie, c’est-à-dire le pouvoir de changer les choses, il faut avoir une notion de ce qu’elles sont ces choses. La clé, c’est l’éducation ! »

“Marie” (unplugged)
“Bienvenue en Belgique”

KING LEE
Alias Pavé, et Pierre Etienne dans la vraie vie, il vient de donner un successeur au 400 blowz de l’enfant pavé sorti en 2008 avec Menace2Wallifornie paru lui aussi sur le label Freaksville de Miam Monster Miam. Au menu : du rap old school, conscient parce qu’il pose le regard sur notre société. Notez, on retrouve aussi King Lee, ex-Starflam, sur les listes du PTB à Liège : « Si je veux encore croire à la démocratie, et en tout cas au système représentatif, je ne vois justement pas d’autres solutions que de s’engager à un moment donné. Je ne vois pas d’autre alternative, à part peut-être la guérilla urbaine. »

“Menace2Wallifornie”
“L’enfant”

Elle n’a pas encore trop l’habitude de parler de sa musique, mais on imagine qu’au fil des semaines passées depuis notre rencontre au café de l’AB, elle a un peu gagné en pratique. D’autant que, comme elle nous l’a confié, ça la lui révèle parfois sous un autre jour…

La dernière fois qu’on vous a vue en Belgique, c’était avec The National…
Ah oui, ce show ! C’est la première fois que j’ouvrais pour eux sur cette tournée, j’étais super nerveuse. Auparavant, je n’avais jamais joué devant tant de monde. Et puis, on se doute que le public n’est pas là pour vous. Mais finalement, je me suis bien amusée ! J’ai passé tellement de temps sur les routes, à jouer dans des bars, parfois au milieu de types bourrés. Du coup, c’était tout de suite moins frustrant de monter sur scène comme «opening act»…

Aujourd’hui, vous savez pourquoi vous chantez et passez votre temps sur les routes ?
J’ai commencé à écrire parce que j’apprenais à parler de mes émotions, à les reconnaître, les admettre… J’ai fait des scènes ouvertes avec ces textes, et puis les gens ont commencé à réagir à ce qu’ils entendaient. Dès que j’ai réalisé que je véhiculais quelque chose dans mes chansons, peu importe quoi, que les gens ressentaient quelque chose, j’ai pensé que je devais apprendre à écrire mieux. Là, je pense encore devoir apprendre à être une meilleure auteure. Et surtout, j’ai la responsabilité de faire passer un message positif. Finalement, écrire m’aide à passer des caps. Et être sur scène aussi, dans un sens, surtout quand je m’aperçois que les gens qui viennent m’écouter se reconnaissent dans certaines des choses que j’ai pu écrire.

Qu’avez-vous appris en écrivant les textes de «Tramp», alors ?
J’étais tellement dans le 36e dessous quand j’ai écrit ces chansons qu’elles m’ont accompagnée pendant une sorte de processus de guérison. À l’époque, je me sentais perdue, et brisée, émotionnellement parlant. Je logeais dans la cave chez mes parents, je me demandais si j’étais assez douée que pour poursuivre la musique. Le déclic a été de me dire : «Je fais quelque chose, je ne sais pas ce que ça représente, mais c’est ok». Et je me suis autorisée à être nostalgique, mais sans tomber dans la déprime. Ce disque est du coup la réalisation de ce que je suis une personne plus solide aujourd’hui. Je peux évoquer mes amours du passé sans être triste, sans que ça me rende dingue.

Ce titre évoque beaucoup d’images, et pas forcément les plus gaies, non ?
Je voulais un titre fort, court, mais effectivement qu’il évoque beaucoup de choses. Cet album représente deux ans de travail, et pendant ces deux ans, entre les concerts, je n’ai pas eu de chez moi permanent. Je dormais un peu partout, chez des amis, et même dans ma voiture, une fois. «Tramp» est un terme qui évoque tout ça, ne pas avoir de toit. Mais il peut avoir plusieurs degrés, aussi. Quand on le dit d’un homme, on fait aussi référence à ce qu’il endure. Mais quand on le dit d’une femme, c’est encore plus connoté négativement, presque comme synonyme de «slut»… Cette distinction me paraissait intéressante, surtout au regard des thèmes sur lesquels j’écris.

D’où vient cette espèce de ferveur dans laquelle baignent ces chansons ?
Merci ! Comme je vous le disais, certaines de ces chansons ont été tellement cathartiques pour moi. Il me semble que la manière dont je les chante importe presque plus que les textes parce que je me sentais incapable de dire avec des mots ce que je ressentais quand je les chantais… C’est un peu difficile à expliquer, mais je suis sûre qu’il y a des gens qui ressentent ça aussi : être incapable de communiquer avec des mots, et y arriver en laissant l’émotion se diffuser dans du chant.

DIDIER STIERS
En concert le 3 mars au Botanique. Infos : http://www.netevents.be/fr/concert/204318/Sharon-Van-Etten/
Critique de l’album “Tramp” : http://mad.lesoir.be/musiques/pop-rock/cd/36305-sharon-van-etten-tramp/

“Le voyage dans la lune” (extrait)

Il semble que ce soit le réalisateur Olivier Assayas qui ait soufflé le nom d’Air aux fondations ayant œuvré à la restauration du film de Méliès. En même temps, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin pratiquent depuis toujours une musique instrumentale, inspirée par l’espace et la science-fiction. Et puis, avec ce Voyage dans la lune, les deux bricolos de la french touch (cette musique électronique des Garnier, Daft Punk et autres St. Germain qui a replacé la France sur la carte du genre dans les années 90) bouclent un chapitre entamé en 98 avec l’album classique Moon safari.

“Le voyage dans la lune” (extrait)

Pour vous, il n’était au départ question que de composer de la musique destinée à accompagner la projection du film au festival de Cannes en 2011 ?

Oui. A l’époque, nous travaillions sur un nouvel album pour lequel nous cherchions une ligne directrice ; le film nous l’a donnée. Comme nous disposions déjà d’éléments, nous avons complété par d’autres morceaux, puis tout édité en un mois de travail intense. Finalement, ça a donné 14 minutes de musique pour accompagner le film, et ces compositions-là, rallongées et complétées, un album spécifique.

Les images du film ont directement influencé la musique ? Certaines scènes sont très psychédéliques, par exemple…

Oui, nous avons voulu à certains moments imaginer une musique un peu dark, étrange. C’est vrai que la Lune est assez terrifiante, ça n’a pas l’air sympa là-bas : les champignons géants vénéneux, les extraterrestres ultra agressifs… Nous avons justement essayé de relever l’émotion en travaillant sur des musiques parfois un peu extrêmes, de parti-pris. Notamment lorsqu’il y a du combat : on dirait du jazz-fusion-funk. Nous avons en tout cas essayé d’utiliser toutes les palettes sonores disponibles.

“Le voyage dans la lune” (extrait)

Le travail de composition a été aussi délicat que celui des restaurateurs du film ?

Notre travail a été l’opposé. Eux ont essayé de restituer le plus fidèlement possible le film tel qu’il était, et nous, nous avons essayé de le dynamiter, de faire quelque chose de complètement anachronique, en utilisant des techniques de composition et d’enregistrement d’aujourd’hui. Mais bien sûr, Méliès tournait ses films pour divertir les gens, et ils avaient du plaisir à aller les voir : nous sommes restés dans cette démarche-là.

Avec l’envie de participer à la restauration d’un patrimoine ?

Pas particulièrement, ni de faire la musique dans un esprit de 1902. D’autant que celle qu’on met en général sur les films muets n’était pas du tout adaptée à celui-ci. Elle ne va pas du tout avec le fantastique et la science-fiction. A l’époque, il n’existe pas de piste sonore sur la pellicule, et Méliès n’a pas accompagné son œuvre de musique, ce qui fait qu’il n’y a pas eu un travail sérieux de composition. Si le cinéma avait été parlant, il aurait pu demander à des compositeurs comme Debussy, Ravel ou Erik Satie de composer une musique complètement onirique, et ça aurait été quelque chose d’intéressant. Mais il n’y a eu aucun travail de fait, c’était juste un mec qui jouait ce qui lui passait par la tête dans une foire. Nous avons essayé d’instaurer une collaboration artistique entre la musique et le film. Le rêve serait de savoir ce que Méliès en penserait aujourd’hui, malheureusement, on ne saura jamais si ce que nous avons fait est ce qu’il fallait pour son film.

Vous dites vouloir désormais entamer une seconde partie de carrière en évitant de tomber dans des pièges…

C’est-à-dire que nous avons déjà une fois réalisé un petit miracle en existant et en tournant avec notre musique. Et là, il faut en faire un deuxième. Bien sûr, nous aurons toujours des disques et une fanbase, mais comment le faire dignement, avec panache ? C’est un beau défi que très peu d’artistes ont réussi à relever. Parce que quand on s’est trouvé, artistiquement parlant, qu’on a un nom et une réputation, c’est dur d’en sortir.

1 – Science-fiction
2 – Se renouveler
3 – Air libre

Didier Stiers
(photo: Wendy Bevan)

- « Le voyage dans la lune » (Virgin/EMI, sortie le 6 février).
- Infos sur la restauration du film: Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et Fondation Technicolor