Bande dessinée Les éditeurs s’ouvrent au regard des femmes
DANS « FRAISE ET CHOCOLAT », Aurélia Aurita, une des stars françaises de la nouvelle bande dessinée féminine, a appris aux hommes à faire l’amour sans regard machiste : un succès critique et public sans précédent. © LES IMPRESSIONS NOUVELLES.
Marie-Christine Lipani Vaissade, maîtresse de conférences à l’Institut de journalisme Bordeaux, sonne la révolte des personnages féminins de la bande dessinée francophone. Finies les jeunes filles bien élevées à la Seccotine, qui serrent les dents et les fesses ! Désormais : « Les personnages féminins posent enfin de vraies questions autour du statut des femmes dans la société. » Elles n’ont plus peur de remettre les héros à leur place. Elles ne se contentent plus d’un effeuillage rapide sur l’oreiller. Sous la plume d’une jeune génération de créatrices talentueuses, ces auteures séduisent un nouveau public essentiellement composé de femmes de 25 à 35 ans. Elles racontent l’intime, le corps, les hommes, l’amour mais aussi de la fantasy, du polar ou des faits de société.
En 2012, les femmes touchent à tous les registres de la bande dessinée. Elles ont leurs blogs, leur magazine, Fluide Glamour, leur Festival de la BD au féminin à Igny, et leur propre prix, Artémisia, pour valoriser leur talent.
La bande dessinée a trop longtemps été dominée par l’imaginaire masculin et ses stéréotypes machistes. Elle avait besoin d’un lifting. En 1976, Chantal Montellier ouvrait la voie avec Ah ! Nana, la première revue de bande dessinée où la sexualité féminine avait le droit de s’exprimer sans tabous. Mais Ah ! Nana sera victime du poids de la censure. Il faudra encore beaucoup de temps pour changer les mentalités…
Aujourd’hui, les femmes sont enfin libres de dessiner la vie de leur point de vue, même si dans les maisons d’édition franco-belges, les directrices éditoriales se comptent sur les doigts d’une main. La sensibilité féminine reste soumise au regard des hommes, qui décident ou non d’imprimer leurs albums, contrairement ce qui se passe au Japon. La moitié des auteurs de mangas sont des femmes contre 10 % à peine des créateurs de bande dessinée franco-belges.
Pour Chantal Montellier, cofondatrice du Prix Artémisia, l’enjeu est clair. Il s’agit pour les femmes de ne pas rester enfermées dans leurs propres phylactères, de faire connaître l’image narrative féminine à travers toutes les couches de la société, de rattacher les dessinatrices et les scénaristes de bande dessinée à l’histoire « plus large, plus riche et plus explorée de la création graphique a féminin ».
En écho à ce qui se passe en France, Bayou Arcana prépare au Royaume-Uni une anthologie de comics gothiques où la mixité des auteurs est de rigueur pour casser l’image sexiste de la bande dessinée. De l’autre côté de la Manche aussi, les maisons d’édition restent largement dominées par les hommes. Lisa Wood, cofondatrice du Festival de Leeds, estime qu’il faut en finir avec les clichés de l’aventure au masculin. Dans la production anglo-saxonne, la situation est souvent pire encore que dans le monde des bulles francophones.
Chez DC Comics, par exemple, le nombre d’auteurs féminins a régressé de 12 % à 1 % en 2011 et les jeunes geeks accros à la fantasy ou aux super-héros n’hésitent pas à humilier les femmes dans les conventions de comics. Les héroïnes doivent être des biches fatales, voluptueuses, plantureuses, aguicheuses…
Bayou Arcana veut faire entendre la voix des femmes au-delà des boudoirs, sur la religion la politique, la famille, parce que ce que raconte la bande dessinée féminine concerne tout le monde.